Januar - Dezember 2023
So 17. Dezember / 17 Uhr / Galerie Rabus, Plantage 13, Bremen
PULSE #8
Musik von Béla Bartók, Caleb Burhans, Pablo Garretón (UA)
PULSE - die Konzertreihe des progressiven Streichquartetts PULSE feiert ihren Jahresabschluss mit der Uraufführung eines für PULSE komponierten Werkes von Pablo Garretón für Streichquartett und 4kanalige Live-Elektronik. Dazu Béla Bartók’s viertes Streichquartett und Contritus von Caleb Burhans, das mit außerweltlichen Assoziationen und meditativen Klängen einen starken Kontrast bildet.
Eintritt frei (Spenden zwischen 5-20 € sind willkommen)
Infos: www.pulsepulse.de
Eine Veranstaltung von PULSE, gefördert von der Karin und Uwe Hollweg Stiftung, dem Senator für Kultur der Freien Hansestadt Bremen, der Waldemar Koch Stiftung und der GEMA-Stiftung
DO 14. Dezember / 20 Uhr / Sendesaal Bremen
Kollab #4
Streichquartette von PULSE & Tilo Weber (drums) und Meredith Monk, Sky Macklay, Caleb Burhans
Das Bremer Streichquartett PULSE lässt neue musikalische Ideen frei über alle Genres und Grenzen hinweg fließen. PULSE kollaboriert mit dem Jazzschlagzeuger und Komponisten Tilo Weber und präsentiert mit ihm zusammen die Uraufführung eines von Tilo Weber komponierten Sets, sowie ein Set mit Werken von Meredith Monk, Caleb Burhans und Sky Macklay, die alle Inspiration aus anderen Genres beziehen. Weber schreibt erstmals für Streichquartett und fügt seinem Oeuvre ein glänzendes Mosaiksteinchen hinzu. Die KOLLAB wird PULSE einmal mehr neue Töne entlocken. Weber wird nicht nur mit seiner feinen Art am Schlagzeug zu hören sein, sondern sein eigenes Instrumentarium um indonesische Metallophone des Gamelan und selbstgebaute Klangerzeuger erweitern.
Eintritt: 25 € / erm. 10 €
Infos: www.pulsepulse.de
Eine Veranstaltung von PULSE, gefördert von der Karin und Uwe Hollweg Stiftung, dem Senator für Kultur der Freien Hansestadt Bremen, der Waldemar Koch Stiftung und der GEMA-Stiftung
DO 14. Dezember / 18:30 Uhr / Gerhard-Marcks-Haus, Bremen
Schnell & Informell
KLANK und das Klammer & Gründler Duo
Zu Gast bei KLANK sind diesmal zwei österreichische Musiker: Josef Klammer und Josef Gründler. Das Klammer & Gründler Duo (KGD) ist ein in Graz beheimatetes und seit 1985 aktives Musikprojekt, das Einflüsse aus unterschiedlichen Musikstilen wie Improvisationsrock, Free-Jazz, Elektroakustik und Elektronik zu einem originären Stil verbindet. Das Duo ist bekannt für eine elektronisch und medial erweiterte, auf Neuer Musik und Jazz basierende Improvisationsklangkunst. Bei dem gemeinsamen Konzert mit KLANK spielen die beiden Ensembles zum ersten Mal zusammen.
Joseph Gründler (Gitarre), Josef Klammer (Schlagzeug), Christoph Ogiermann (Geige, Stimme), Christian Rosales Fonesca (E-Gitarre), Mattia Bonafini (Elektronik), Reinhart Hammerschmidt (Kontrabass), Tim Schomacker (Alltagsperkussion)
Eintritt: 10 € inkl. Museumseintritt / erm. 6 €
Infos: www.klank.cc
Eine Veranstaltung von S.Y.L.K.E. – verein zur förderung gegenwärtiger musik (Bremen)
MI 13. Dezember / 18:15 Uhr / Studio 10, Lange Straße 10, 26122 Oldenburg
Campus Kreativ
Ein partizipatives Klangkunstprojekt von Jonas Meyburg
Bei Campus Kreativ stellen junge Musiker:innen und Künstler:innen aus verschiedensten Bereichen ihre Arbeit vor. Ab diesem Semester finden die Veranstaltungen nicht mehr nur in der Uni, sondern an verschiedenen Spielorten statt. Jonas Meyburg wird das von ihm entwickelte partizipative Klangkunstprojekt im Studio 10 vorstellen und an diesem Abend erfahrbar machen.
Die Arbeiten des gebürtigen Duisburgers beschäftigen sich vornehmlich mit natürlichen Phänomenen und Gesetzmäßigkeiten und deren Einfluss auf die Entstehung und Beschaffenheit von Weltanschauungen. Dabei liegt sein Fokus auf der Interpretation besonders großer oder besonders kleiner physikalischer Kräfte, deren Wirken zwar evident ist, jedoch in der alltäglichen Wahrnehmung ausblendbar bleibt. Jonas Meyburg ist Gründungsmitglied des Kunstkollektivs »Unit 404«. Mit dem Projektstipendium der Oldenburger Kunstschule prämiert lebt und arbeitet er 2023 in Oldenburg und konzipiert ein partizipatives Klangkunstprojekt im öffentlichen Raum.
Eintritt frei
Infos: uol.de/campuskreativ, www.jonasmeyburg.de, www.unit404.net
Eine Veranstaltung des Instituts für Musik der Universität Oldenburg, gefördert und unterstützt von der Universitätsgesellschaft Oldenburg e.V. (UGO) und vom Institut für Musik der Universität Oldenburg
MO 11. Dezember / 20 Uhr / Konzertsaal der Hochschule für Künste, Bremen
Elektroakustisches Konzert
Porträt Natasha Barrett
Die Komponistin und Klangkünstlerin Natasha Barrett stellt in diesem Porträtkonzert eigene akusmatische Kompositionen vor, die in den letzten Jahren entstanden sind. Sie ist international bekannt für ihre elektroakustische und akusmatische Musik und den Einsatz von 3D-Klangtechnologie. Natasha Barrett wird ihre Musik auf dem neuen 3D-Lautsprechersystem im Konzertsaal des Fachbereichs Musik in der Dechanatstraße mit seinen immersiven Möglichkeiten präsentieren. Von 11–18 Uhr wird Natasha Barrett außerdem einen Workshop geben, der offen für interessierte Gäste ist.
Eintritt frei
Anmeldungen werden erbeten unter: wdi-workshops@hfk-bremen.de
Info: anm.hfk-bremen.de, natashabarrett.net
Eine Veranstaltung der Hochschule für Künste Bremen (Atelier Neue Musik und Projekt „We Dig It! – Innovative Lehr-, Lern-, Konzert- und Ausstellungsräume für Kunst und Musik“)
FR 8. Dezember / 20 Uhr / Konzertsaal der HfK Bremen, Bremen
Ensemble Recherche
Das Holzbläsertrio des ensemble recherche spielt Uraufführungen der im vorangegangenen Workshop (6. / 7.12.) erarbeiteten Werke von Studierenden der Kompositionsklasse der Hochschule für Künste Bremen und Stücke aus seinem Repertoire.
Eintritt frei
Infos: anm.hfk-bremen.de
Eine Veranstaltung des Atelier Neue Musik der Hochschule für Künste Bremen
MI 6. Dezember / 20 und 21:30 Uhr / theater wrede+, Oldenburg
Twins of Nikolaus
Zwischen Musique concrète und Improvisation
Im Nikolauskonzert präsentiert oh ton e.V. zwei Programme mit dem oh ton-ensemble und Gästen aus unterschiedlichen Genres. Oh ton spielt eine wilde Mixtur aus instrumentalen und elektronischen Klängen, aus Kammermusik, Tape, den Anfängen, den 80ern und von heute.
Mitwirkende: Gäste und Studierende aus der CvO-Universität Oldenburg und der HfK Bremen oh ton-ensemble
Eintritt frei
Infos: www.ohton.de
Eine Veranstaltung von oh ton - Verein für aktuelle Musik e.V., gefördert durch klangpol, Niedersächsische Sparkassenstiftung | VGH Stiftung, Stadt Oldenburg und oh ton e.V.. in Kooperation mit der CvO Universität Oldenburg und der HfK Bremen
WIE WIRKEN KLÄNGE?
GESPRÄCHSKONZERT: LET'S TALK MUSIC
Die Pianistin Claudia Janet Birkholz lädt drei Mal im Jahr zu einem Gesprächskonzert ein, bei dem sie mit ihren Gästen über Musik spricht und ausgewählte Werke am Flügel spielt. An diesem Abend diskutiert sie sich mit dem Psychologen und Emotionsforscher Prof. Dr. Arvid Kappas über die Erwartungen und Wahrnehmungen von Zuhörerinnen, die in einem Konzert Neue Musik erleben.
Eintritt: 14 € / erm. 8 € (Abendkasse) > Info: realtime-bremen.de
Eine Veranstaltung von realtime - forum neue musik e.V.
CAMPUS KREATIV
MIT DER KLANGKÜNSTLERIN DONNA MAYA
Die Veranstaltungsreihe Campus Kreativ bringt Studierende und Interessierte in direkten Kontakt mit einer großen Bandbreite außeruniversitärer musikalisch-künstlerischer Praxis. Im Rahmen des Semester-Themas »Off/Places« ist an diesem Mittwoch die in Berlin lebende Musikerin, Klangkünstlerin und Theremin-Spielerin Maya Consuelo Sternel zu Gast.
Eintritt frei > infos: uol.de/campuskreativ, www.donnamaya.de
Eine Veranstaltung des Instituts für Musik der Univerversität Oldenburg, gefördert und unterstützt von der Universitätsgesellschaft Oldenburg e.V. (UGO) und vom Institut für Musik der Universität Oldenburg
PULSE #7
STREICHQUARTETTE VON BéLA Bartók, MEREDITH MONK U.A.
Das Streichquartett PULSE präsentiert in seiner Reihe PULSE Werke, die eigene Wege in einer post-tonalen Richtung gehen, rhythmische Energie in sich tragen und von verschiedenen Genres inspiriert sind. Bei PULSE #7 stehen das 4. Streichquartett von Béla Bartók auf dem Programm sowie Werke von Meredith Monk, Missy Mazzoli und Sky Macklay. Meredith Monk »erforscht, wie man mit Instrumenten unerwartete Texturen und Klänge erzeugen kann, ähnlich wie sie über viele Jahre mit der Stimme gearbeitet hat«. Sky Macklay's »Many Many Cadences« erschafft eine surreale Tonalität, ist rasant und humorvoll.
Eintritt frei (Spenden zwischen 5-20 € sind willkommen) > Infos: www.pulsepulse.de
Eine Veranstaltung von PULSE, gefördert von der Karin und Uwe Hollweg Stiftung, dem Senator für Kultur der Freien Hansestadt Bremen und der Waldemar Koch Stiftung
Krach mit Sahne #5: Riccardo Castagnola
Konzert mit Kaffee & Kuchen
Alle zwei Monate laden wir am Sonntagnachmittag zu Kaffee, Kuchen und Konzert ins Foyer der Schwankhalle ein: kostenlos, verspielt und kalorienreich. Die Konzerte in kleiner Besetzung kommen aus verschiedenen Genres und Ecken – vom Singer Songwriter bis Pop-Drag-Grunge, von Dada Post Industrial Pop bis No Wave, von Noise bis Psychedelic. In dieser Ausgabe lädt Riccardo Castagnola das Publikum auf eine klangliche Wanderung ein. Der Bremer Komponist, Performer und Multimedia-Künstler nimmt verschiedene Instrumente und Objekte unter seine elektroakustische Lupe und kombiniert bestehende Kompositionen mit freier Improvisation.
Eintritt frei > Infos: www.schwankhalle.de, www.riccardocastagnola.com/
Eine Veranstaltung der Schwankhalle, Bremen
GEHÖRGÄNGE #35
MARKUS HEINZE & HCL-ENSEMBLE
An diesem Abend ist der Saxophonist Markus Heinze zu Gast beim HCL-Ensemble. Er verbindet in seinem kraftvollen und mitreißenden Spiel einen tief in der Jazztradition verwurzelten, raumfüllenden Ton mit einer überbordenden Vielfalt an Klängen und Spielarten. Insbesondere durch das von ihm entwickelte »präparierte Baritonsaxofon« hat er Klangwelten erschlossen, die alles sprengen, was man bisher von einem Saxofon zu hören gewohnt war.
Mitwirkende: Markus Heinze (Saxophon), Hans Kämper (Posaune), Sebastian Venus (Klavier), Reinhart Hammerschmidt (Kontrabass), Hannes Clauss (Schlagwerk)
Eintritt: 15 € / erm. 10 € > Infos: wilhelm13.de
Eine Veranstaltung der Jazzmusiker Initiative Oldenburg, gefördert durch klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest und die Sparda Bank
JAN VAN HASSELT: BEWEISE
MULTIMEDIALE LECTURE PERFORMANCE ZWISCHEN NEO-NOIR UND MONTAGEROMAN
Ein Verbrechen ist geschehen. Nur der Kommissar im Ruhestand hat das verstanden und versteht doch eigentlich trotzdem nichts. Dann sind da die Frauen. Unbarmherzig jagen sie, drohen sie, zerstören sie. In einer rätselhaften Krimi-Odyssee sezieren sie, kontrollieren sie, bringen sie Dinge zu Ende. Jan van Hasselt und das Ensemble Bono Rita präsentieren Aktenfragmente und Notizen, Verhörprotokolle und Tonbandmitschnitte, Tagebucheinträge und Einkaufslisten. Hier hat alles entweder Relevanz oder es bleibt sinnlos, wenn die Zuschauenden nicht ihre eigene Bildmaschine bemühen. In fragmentarischen Film-Szenen tauchen die Schlüsselelemente eines Krimis auf.
Mitwirkende
Jan van Hasselt, Rebecca Junghans, Käpten Logi, Sebastian Mecklenburg, Sarah Scheer, Lea Starr
Bono Rita (Live-Musik): Christoph Ogiermann, Brandt, Jan van Hasselt
Eintritt: 7 / 10 / 14 € (solidarisches Preissystem) / Online-Tickets zzgl. 1,50 € Gebühr / Bremen Pass: 3 € / Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre: 5 € / Kultursemesterticket: kostenlos > Infos: www.schwankhalle.de
Eine Veranstaltung der Schwankhalle Bremen, gefördert vom Senator für Kultur Bremen und der Karin und Uwe Hollweg Stiftung
NOIES!: PLAYGROUND
EIN SOLOABEND MIT JOHANNES HAASE AN GEIGE UND ELEKTRONIK
In Johannes Haases’ »Playground« erklingen Kompositionen für Geige und Elektronik – ein Spielplatz für Klangtransformationen an Effektpedalen, für Spielereien mit Präparationen und rhythmischen Loops. Zu Gehör kommt genrefreie zeitgenössische Musik ohne stilistische Ausgrenzungen u.a. von Steve Reich, David Lang und Tania León.
Programm
Steve Reich (*1936): »Violin Phase« (1967)
Caleb Burhans (*1980): »Desperate Measures« (2018)
David Lang (*1957): »Glory aus Mystery Sonatas« (2014)
David Lang (*1957): »Killer« (2009)
Tania León (*1942): »Axon« (2002)
Johannes Haase (*1983): »Unsolved« (2023)
Eine Veranstaltung des Oldenburgischen Staatstheaters in der klangpol-Konzertreihe NOIeS!
IMPROVISATIONEN 224
GRAVELSHARD
Das Quartett Gravelshard zeigt eine bevorzugte Vorgehensweise, die mal eine langsame, mal eine sofortige musikalische Zersplitterung ist, die zu einem unkonventionellen Umgang mit Spannung neigt und die eine dunkle klangliche Poesie hervorhebt, ohne ein festes Narrativ einzubinden. Jedes Konzert, jedes Treffen Gravelshard ist eine einzelne exemplarische Vorstellung, die nie und nimmer wiederholt werden kann – völlig frei improvisiert, von vier sehr erfahrenen, aber verschiedenen Instrumentalisten.
Quartett Gravelshard: Luís Vicente (Trompete), Olaf Rupp (Gitarre), John Hughes (Kontrabass), Vasco Trilla (Schlagzeug)
Eintritt: 10 € /erm. 8 € / Studierende der Hochschule für Künste 5 € > Infos: www.musikerinitiative-bremen.de/
Eine Veranstaltung der Musikerinitiative Bremen, gefördert durch den Senator für Kultur, Bremen
WAS GESCHAH MIT UNSEREN 12 TÖNEN?
KLASSIKER DER NEUEN MUSIK - ENSEMBLE ANM
Das ensembleANM spielt in der Reihe »Klassiker der Neuen Musik« ein moderiertes Konzert mit Werken von Anton Webern, Igor Strawinsky, Karlheinz Stockhausen, Isang Yun und John Cage. Außerdem spricht Dirigent René Gulikers über die Perspektiven der verschiedenen Komponisten in Bezug auf die zwölf Töne unseres Tonsystems.
Programm
Anton Webern: »Konzert, Op. 24«
Igor Strawinsky: »Septett«
Karheinz Stockhausen: »Kreuzspiel«
Isang Yun: »Pièce concertante«
John Cage: »Five«
Eintritt frei > Infos: www.hfk-bremen.de
Eine Veranstaltung des Atelier Neue Musik der Hochschule für Künste Bremen
VON KARAOKESONGS BIS ZUR HYMNE
WORKSHOP-REIHE MIT DANIEL DOMINGUEZ TERUEL
In dieser Workshop-Reihe mit dem Komponisten und Musiktheater-Regisseur Daniel Dominguez Teruel entsteht eine Klanglandschaft und musikalischer Irrgarten. Bis zu 50 Sänger:innen sind eingeladen, mit ihren Stimmen und Körpern selbst diese Landschaft zu bilden, indem sie ohne Begleitung von Instrumenten sehr unterschiedliche Lieder gleichzeitig und überlagernd singen, sprechen und rappen. Die Proben leitet die Chorleiterin des »Schwankcores«, Mara Hebel. Gesucht werden Menschen jeden Alters, die Lust und Interesse daran haben mit ihrer Stimme zu arbeiten. Es sind keine besonderen Vorkenntnisse oder Stimmfähigkeiten notwendig.
Teilnahme kostenlos > Infos: www.schwankhalle.de
Eine Veranstaltung der Schwankhalle, Bremen, unterstützt von klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest
BREMEN PLUS MÜNCHEN
NEW BABYLON UND DER/GELBE/KLANG
Mit der Konzertreihe BREMEN PLUS ... verwirklicht das Ensemble New Babylon 2023 drei Kooperationsprojekte, bei denen zwei Ensembles zu einem Kammerorchester anwachsen. Das Ensemble New Babylon fusioniert hierfür mit drei exzellenten Partner-Ensembles aus Köln, Berlin und München, die für dieses Projekt nach Bremen kommen. An diesem Abend bringt das Ensemble New Babylon gemeinsam mit dem Ensemble der/gelbe/klang Auftragswerke an Lucia Kilger und Alexander F. Müller zur Uraufführung.
Programm
Lucia Kilger: Auftragswerk für großes Ensemble
Alexander F. Müller (*1987): Auftragswerk für großes Ensemble
Gloria Coates (1933-2023): »Halley’s Comet« (1974) für Ensemble
Tania León (*1943): »Indígena« (1991) für Ensemble
György Ligeti (1923-2006): Konzert für Klavier und Orchester (1985-88)
Eintritt: 15 € / erm. 7,50 € > Infos: www.ensemblenewbabylon.com
Eine Veranstaltung des Ensemble New Babylon, gefördert vom Senator für Kultur Bremen, der Waldemar Koch Stiftung, der Karin und Uwe Hollweg Stiftung, der Schulze Fielitz Stiftung Berlin, klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest sowie der Klaus-Dahms-Stiftung
Das Trio T.ON mit Matthias Muche (Posaune), Constantin Herzog (Bass) und Etienne Nillesen (Extended Snare Drum) bewegt sich im Grenzbereich zwischen Jazz, improvisierter und neuer Musik. Als Protagonisten des »Kölner Sound« gehören sie zu den aktivsten internationalen Spielern der Szene. Ziel der drei Musiker ist es, eine abstrakte Sprache zu entwickeln, die ihren erzählerischen Charakter behält und eine Musik formt, die immer wieder zu neuen Abenteuern in Sachen Klang aufbricht und Genre-Begriffe bis an die Grenzen der Bedeutung ausdehnt.
T.ON: Matthias Muche (Posaune), Etienne Nillesen (Snare Drum), Constantin Herzog (Kontrabass)
Eintritt: 10 € / erm. 8 € / Studierende der HfK 5 € > www.musikerinitiative-bremen.de
Eine Veranstaltung der Konzertreihe IMPROVISATIONEN (Musikerinitiative Bremen e.V.), gefördert vom Senator für Kultur Bremen
DI 17. Oktober / 12:30 Uhr / Theatersaal der Universität Bremen, Bibliothekstrasse 1, Bremen
MI 18. Oktober / 19 Uhr / Immanuel-Kapelle, Elisabethstraße 20, Bremen
NICHT VOM SÜDEN ALLEIN ... TANGO-LEGENDEN
VIERHÄNDIGE KLAVIERMUSIK
Ein feurig prickelndes Musikereignis für eine einzigartige Besetzung: Die Pianist:innen Selma Hande Gade, Juan María Solare spielen vierhändig Musik aus ihren Kulturkreisen Argentinien (traditioneller Tango, Astor Piazzolla) und der Türkei (Necdet Koyutürk, Fazıl Say) und erkunden dabei neue künstlerische Wege jenseits der Grenzen des klassischen Tangos. Außerdem sind Kompositionen von Juan María Solare selbst zu hören.
Mitwirkende: Selma Hande Gade, Juan María Solare (Klavier)
Eintritt frei. Spenden erbeten > Infos: abk-ev.de/
Veranstaltungen des Arbeitskreises Bremer Komponisten und Komponistinnen e.V. (15. / 17.10.) sowie des Deutschen Tonkünstlerverbands (DTKV) Nordwest (18.10.)
NOIeS!: A BIRTHDAY CELEBRATION
URSULA MAMLOK AND FRIENDS – KNM-QUARTETT, BERLIN
Anlässlich des 100. Geburtstages der Komponistin Ursula Mamlok spürt das KNM Quartett der eigenen, zeitlos modernen Tonsprache der Komponistin nach und präsentiert eine Auswahl ihrer Kammermusikwerke zusammen mit Werken ihrer amerikanischen Lehrer, Schülerinnen und Weggefährten.
Programm
Ursula Mamlok (1923-2016): »Two Bagatelles for String Quartet« (1961) und »String Quartet No. 2« (1998)
Stefan Wolpe (1902-1972): »Piece for Viola Alone« (1966)
Reiko Füting (*1970): »passage: time e(copy)« für Violine Solo (2019)
Ursula Mamlok (1923-2016): »From my Garden« (1983) für Violine solo
Tania Leon (*1943): »À Tres Voces« (2012)
Reiko Füting (*1970): »Streichquartett« (UA)
KNM Quartett: Theodor Flindell (Violine), Lisa Werhahn (Violine), Kirsten Maria Pientka (Viola), Cosima Gerhard (Violoncello)
Eintritt: 15 € > Infos: staatstheater.de/programm/konzert/klangpol
Eine Veranstaltung des Oldenburgischen Staatstheaters in der klangpol-Konzertreihe NOIeS!, unterstützt vom Deutschen Musikrat und der Dwight und Ursula Mamlok-Stiftung
UNERHÖRT 122
KLANGPOL 2 – VIRTUELLE KLANGLANDSCHAFTEN
Der Konzertabend »klangpol 2« im Historischen Museum widmet sich Strategien und Spielkonzepten, die einen Einblick in die Beschäftigung der zeitgenössischen Musik mit dem Thema Landschaft anbietet. Die aufführenden Künstler:innen sind im Netzwerk Neue Musik Nordwest organisiert.
Programm
Dalton Harris: »Summer ’23 – thanks Earle«
Axel Fries: »Quannah für Solo-Pauke«
György Ligeti (1923-2006): »Poème symphonique« für 100 Metronome (UA 1963)
Jens Carstensen: »Musik für Typhone«
Jens Carstensen, Kai Zeller: »Bremerharfen«
Mitwirkende: Ensemble New Babylon (Bremen): Benjamin Fischer (Oboe), Nayoung Cheong (Klarinette), Daria-Karmina Iossifova (Klavier), Tobias Hamann (Schlagwerk), Isabelle Raphaelis (Flöte), Dalton Harris (VR Performer); Axel Fries (Oldenburg); Studierende des Instituts für Musik der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg, Leitung: Volker Schindel; Jens Carstensen, Kai Zeller, Das Andere Saiten Orchester
Eintritt: 15 € / erm. 7 € > Infos: unerhoert.net
Eine Veranstaltung von unerhört – Verein für neue Musik, Bremerhaven, gefördert von klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest und dem Bremerhavener Kulturtopf
ANACHRONISM 7 778 742 049
Die Konzertreihe »Anachronism« ist eine Plattform für Formen der musikalischen Ausuferung, inkonsistent kuratiert, mit drei bis vier Projekten pro Abend. Sie reichen von Improvisation bis zu konzeptueller Klangkunst, von experimentellen Klängen und fluiden Soundstrukturen bis Noise-Geballer.
Mitwirkende: Sisterloops, tAngerinecAt, Schwemmbalg
Eintritt: 5 € > Infos: www.schwankhalle.de, anachronism.de
Eine Veranstaltung der Schwankhalle, Bremen
HOMMAGE AN GYÖRGY LIGETI
ZU EHREN SEINES 100. GEBURTSTAGS
Im Zentrum des Programms steht »Síppal, dobbal, nádihegedüvel« von György Ligeti für Mezzosopran und vier Schlagzeuger. Außerdem erklingen vier Auftragswerke von mit Ligeti eng verbundenen Künstler:innen: Ein Stück des ungarischen Komponisten und Organisten Zsigmond Szathmáry sowie drei Werke der ehemaligen Schüler:innen Ligetis Uros Rojko, Sidney Corbett und Babette Koblenz.
Programm
Babette Koblenz (*1956): »Nachtbus« (2021) für 4 Schlagzeuger
Sidney Corbett (*1960): »that boundless substance« (UA, 2023) für Mezzosopran und 4 Schlagzeuger
Zsigmond Szathmary (*1939): »Klang-Bilder« (2019) für 4 Schlagzeuger
Uros Rojko (*1954): »Nur keiner zu Fuss« (UA, 2023) für 4 Schlagzeuger
György Ligeti (1923-2006): »Síppal, dobbal, nádihegedüvel« (2000) für Mezzosopran und 4 Schlagzeuger
Mitwirkende: Katharina Rikus (Mezzosopran), Bremer Schlagzeugensemble
Eintritt Bremen frei, Eintritt Oldenburg: 15 € / erm. 10 € > Infos: olaftzschoppe.de/de/projekte/bremer-schlagzeugensemble/
Eine Veranstaltung des Bremer Schlagzeugensembles, gefördert von der Karin und Uwe Hohlweg Stiftung, der Musikschule der Stadt Oldenburg, dem St. Petri Dom und klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest
STROKES / MUSIK AUF MEMBRANEN UND FELLEN
REM FESTIVAL DER PROJEKTGRUPPE NEUE MUSIK BREMEN E.V. (PGNM)
Das fünfte internationale Festival für Elektronische Musik und Anrainerkünste der projektgruppe neue musik Bremen legt einen Schwerpunkt auf rhythmische Klangereignisse, ausgeführt von elektronischen Instrumenten und internationalen Musiker:innen. Dabei sind auch Bands und Expert:innen der Perkussion, aus den Zwischenszenen von Neuer Musik und improvisierter/konzeptueller Ereignisse, die die Grenze zum Crossover nicht scheuen. Im Programm finden sich außerdem Fixedmedia-Musiken und Live-Aktionen mit dem Bremer Lautsprecher Orchester (BLO).
Eintritt nach solidarischem Preissystem: Tagestickets 7 / 10 / 14 €, Festivaltickets: 18 / 25 / 33 € > Infos: www.schwankhalle.de
Ein Festival der Reihe REM der projektgruppe neue musik bremen e.V. gefördert vom Musikfonds, der Karin und Uwe Hollweg-Stiftung und vom Senator für Kultur der Freien Hansestadt Bremen
BREMEN PLUS BERLINE
ENSEMBLE NEW BABYLON + ZAFRAAN ENSEMBLE BERLIN
Kompositionsaufträge an Anna Korsun (*1986, Ukraine) und Andreas Paparousos (*1975, Griechenland) sowie Werke von Ying Wang (*1976, China), Iris ter Schiphorst (*1956) und Hanspeter Kyburz (*1960, Schweiz). Das Zafraan Ensemble aus Berlin und das Ensemble New Babylon aus Bremen: zwei Klangkörper am Puls der Jetzt-Zeit, die die lebendige Szene aktuell komponierter Musik voll ausschöpfen! Erstmals sind diese beiden Vorreiter-Ensembles gemeinsam zu hören. Dirigat: Elias Brown
Eintritt: 15 € / erm. 8 € > Infos: www.ensemblenewbabylon.com
Eine Veranstaltung des Ensemble New Babylon, gefördert vom Senator für Kultur Bremen, klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest und der Waldemar Koch Stiftung
GEHÖRGÄNGE #34
PASCAL KLEWER (TROMPETE) UND HCL-ENSEMBLE
Gast des HCL-Ensembles im September ist der junge Kölner Trompeter Pascal Klewer. In seinen jungen Jahren kann er bereits auf einige wichtige Zusammenarbeiten verweisen: die Leitung der WDR Big Band, Bundesjazzorchester und Kompositionspreis des BuJazzO. Zudem Arbeitszusammenhänge mit Legenden wie Peter Brötzmann und Evan Parker, ebenso mit Felix Henkelhausen, Christopher Dell, Christian Lillinger, Diane Schuur, Randy Brecker, Dee Dee Bridgewater u.v.m.
Eintritt: 15 € / erm. 10 € > Infos: wilhelm13.de
Eine Veranstaltung der Jazmusiker Initiative Oldenburg, gefördert durch klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest und die Sparda Bank
MUSIKALISCHE RESONANZEN
AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG »WUNDER NATUR / NATÜRLICHE WUNDER«
Das Künstlerpaar Sylvia und Klaus-Uwe Seelmann zeigt seine Arbeiten in zwei parallelen Ausstellungen. Ronald Poelman (Klavier) spielt spontane »Musikalische Resonanzen« zu einzelnen Bildern.
Eintritt frei > Infos: www.klavierwirkstatt.de/
Eine Veranstaltung des Forums St. Peter in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Tonkünstlerverband, DTKV Nordwest
SO 13. August / 16 Uhr / Gerhard-Marcks-Haus, Bremen
MUSIKPERFORMANCE: BLURRED ORNAMENTS
FINISSAGE ZUR AUSSTELLUNG »ANDREA GEILE. HINAUSWACHSEN / FERTILE GROUNDS«
Die Musikperformance »Blurred Ornaments« ist eine konzertante Raumbespielung der besonderen Art: elektronisch generierte Musik mit Loops und Live-Performing, aufgeführt von Prof. Ingo
Reulecke (Choreografie und Tanz), Dietmar Kirstein (Komposition) und Alexander Derben (Live-Projektion).
Eintritt: 7 € zzgl. Museumseintritt > Infos: /marcks.de/de/veranstaltungskalender/
Eine Veranstaltung des Gerhard-Marcks-Hauses in Kooperation mit dem ABK e.V., unterstützt von der Karin und Uwe Hollweg Stiftung
SO 7. Mai – SO 6. August / DI - FR und SO jeweils 10-17 Uhr / Denkort Bunker Valentin, Rekumer Siel, Bremen
ERINNERN DURCH KLANG
KLANGINSTALLTION VON ANNEMARIE STRÜMPFER, MATTIA BONAFINI UND JUTTA KELM
Die zwei gezeigten Klanginstallationen nehmen aufeinander Bezug und sind doch in ihrer Wirkung eigenständig: eine meterhohe Windharfeninstallation im Außenbereich, deren Saiten durch
den Wind in Schwingung gebracht werden, sowie eine kontinuierliche Klang-Projektion mittels verschiedener Lautsprecher im Ruinenteil des Bunkers. Das Kunstprojekt basiert auf den
Untersuchungen der örtlich bedingten Luftströme und anderer klanglicher Phänomene, die am Bunker Valentin, auf dem Lagergelände im Umfeld des Bunkers und an den Orten der ehemaligen
Bunkeranlagen des »Atlantikwalls« in der südlichen Bretagne wahrnehmbar sind. Die Installation des Kunst-Projektes nimmt Bezug auf ein Zitat des ehemaligen französischen KZ-Häftlings
Lucien Hirth: »Da war ein Wind. Da war es kalt.«
Eintritt frei > Infos: www.denkort-bunker-valentin.de
Die Installation und das Begleitprogramm werden veranstaltet von der Landeszentrale für politische Bildung Bremen / Denkort Bunker Valentin in Kooperation mit der Hochschule für
Künste Bremen sowie der projektgruppe neue musik e.V. (pgnm), Bremen, und gefördert von der Arbeitnehmerkammer Bremen, Erinnern für die Zukunft e.V., der Karin und Uwe Hollweg
Stiftung, dem Künstlerinnenverband Bremen, dem Musikfonds, der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, dem Senator für Kultur der Freien Hansestadt Bremen und der
Sparkasse Bremen.
DO 29. Juni - SO 2. Juli / Zeiten s.u. / auf oeinsTV und im Livestream
DIE VERSUNKENE STADT
SENDUNG UND LIVE-STREAM DES LIVE-MITSCHNITTS
Die Kinderoper »Die versunkene Stadt« von Violeta Dinescu wurde am 23. April 2023 im Rahmen der Konzertreihe NOIeS! in der Exerzierhalle des Oldenburgischen Staatstheaters aufgeführt. Der Live-Mitschnitt wird nun über oeinsTV und im Livestream ausgestrahlt.
Sendetermine
Do 29. Juni, 13, 18 und 22 Uhr / Fr 30. Juni, 13 Uhr / So 2. Juli, 14
Uhr
Infos: https://uol.de/kinderoper
Eine Veranstaltung des Instituts für Musik der Universität Oldenburg in Kooperation mit dem Oldenburgischen Staatstheater, realisiert mit freundlicher Unterstützung durch klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest sowie durch die Universitätsgesellschaft Oldenburg (UGO) e.V.
FR 7. Juli / 20 Uhr / SPEDITION am Güterbahnhof Bremen
CONTRE
EINE GEGENÜBERSTELLUNG IN ZWEI AKTEN
Das Stuttgarter Neue-Musik-Kollektiv SH|FT Ensemble, das Bremer MusikAktionsEnsemble KLANK / ANKK L und der Bremer Komponist Christoph Ogiermann entwickelten eine Klangperformance für Schlagzeug, Live-Elektronik, Bewegung und Band. Ausgangsmaterial ist ein Werk für Schlagzeug des Klangpioniers Karlheinz Stockhausen sowie das Album »Dignity of Labour« der Punkformation The Ex, verarbeitet zu einem abendfüllenden performativen Konzerterlebnis. Mit dabei: ein verstörend-betörender Film von Jan van Hasselt.
Mitwirkende
SH|FT Ensemble: Hannes Brugger (Perkussion), Lucas Gerin (Perkussion), Tom Goemare (Perkussion), Johannes Werner (Perkussion)
ANKK L: Christoph Ogiermann (Komposition, Stimme, Keyboard), Markus Markowski (E-Gitarre), Reinhart Hammerschmidt (E-Bass), Tim Schomacker
(Schlagzeug)
Jan van Hasselt (Film)
Eintritt: 10 € / erm. 5 € > Infos: www.klank.cc
Ein Projekt von S.Y.L.K.E. e.V., gefördert von der Karin und Uwe Hollweg Stiftung, der Waldemar Koch Stiftung, dem Senator für Kultur und Neustart
Kultur und in Kooperation mit der pgnm Bremen, der Musikerinitiative Bremen, der Spedition Bremen, IDKV, SKAM e.V. sowie der Landeshauptstadt Stuttgart
SA 17. Juni / Peterstraße, Oldenburg
SA 1. Juli / Kulturmeile Bremen
LANGE NACHT DER MUSIK
DOPPELJUBILÄUM
Im Jahr 2023 gibt es gleich doppelt was zu feiern: Am 17. Juni findet zum bereits 10. Mal die LANGE NACHT DER MUSIK Oldenburg statt, in Bremen wird sie am 1. Juli zum 5. Mal veranstaltet. Zu diesem Doppeljubiläum lädt die LANGE NACHT wieder mit einem umfangreichen Programm zum Hören, Verweilen, Flanieren und Entdecken ein. Rund um die Oldenburger Peterstraße und die Bremer »Kulturmeile« präsentieren sich die Partner von klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest mit ihren Ensembles und den dort aktiven Künstler:innen in zahlreichen Kurz-Konzerten, Installationen und Performances drinnen und draußen. Die Besucher:innen können sich aus dem reichhaltigen und facettenreichen Konzertangebot ein eigenes Programm zusammenstellen oder einfach »den Ohren« nachgehen und in immer wieder neue Klangwelten eintauchen. In konzentrierter Form wird die Szene der aktuellen Kunstmusik im Nordwesten erfahrbar, in ihrem ganzen Reichtum und ihrer enormen Vielfalt. Und dies zum ersten Mal seit der Pandemie auch wieder bei freiem Eintritt.
Hier geht's zum Programm der LANGEN
NACHT DER MUSIK in Oldenburg und in Bremen.
Eintritt frei > Infos: www.klangpol.de/projekte/lndm/
Eine Veranstaltung von klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest
SO 25. Juni / 20 Uhr / LILA EULE, Bernhardstr. 10, Bremen
Crossover Techno
Ensemble New Babylon spielt eine Uraufführung von Johannes von Buttlar
Das Projekt »Crossover Techno« verbindet die Ästhetik der elektronischen Club- und Tanzmusik mit den Möglichkeiten eines Neue-Musik-Ensembles: Techno-Tracks von Johannes von Buttlar, gespielt auf
analogem Instrumentarium, eröffnen einen filigranen Klangkosmos, der sich aus Minimal-Texturen und rhythmischer Vertracktheit respektive Komplexität, techno- und Neue-Musik-typischen Elementen
zusammensetzt. Das Ensemble wird zum Schlagzeugapparat, die Musik wird perkussiv. Abtanzen erlaubt!
Johannes von Buttlar (*1982): »tekkno II« (2023, Uraufführung)
Eintritt: 10 € / erm. 5 € > Infos: www.ensemblenewbabylon.com
Eine Veranstaltung des Ensemble New Babylon, gefördert vom Senator für Kultur Bremen und klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest
FR 23. Juni / 20 Uhr / Simon-Petrus-Kirche, Habenhauser Dorfstr. 42, Bremen
FRATRES
BREMER SCHLAGZEUGENSEMBLE BEI DEN HABENHAUSER SCHAFFERKONZERTEN
Das Bremer Schlagzeugensemble präsentiert ein Programm mit Werken des 20. Jahrhunderts. Darunter Arrangements von Olaf Tzschoppe und Originalkompositionen von Giacinto Scelsi, Arvo Pärt, Hans
Krása und anderen.
Eintritt frei
Eine Veranstaltung des Bremer Schlagzeugensemble in Kooperation mit den Habenhauser Schafferkonzerten
MI 21. Juni / 18:15 Uhr / Aula des Instituts fürs Musik, Universität Oldenburg
CAMPUS KREATIV - MIT CHRISTIAN KESTEN
Campus Kreativ bringt Studierende und Kreative in einem besonderen Lehrformat zusammen! Musiker:innen und Künstler:innen aus verschiedensten Bereichen stellen ihre Arbeit vor und diskutieren mit
dem Publikum. Zu Gast an diesem Mittwoch ist Christian Kesten (Berlin), Komponist, Regisseur, Klang- und Intermedia-Künstler, Vokalist und Performer. Sein künstlerisches Interesse gilt dem
„Dazwischen“, dem Transitären, den Zwischenräumen zwischen Musik und Aktion, Musik und Sprache, Musik und Skulptur, der Durchdringung von Klang und Stille, von Klang und Raum. Im Rahmen der
Veranstaltungsreihe findet am Nachmittag, 14-17 Uhr, ein Workshop zum Thema „Stimme und Körper“ statt.
Eintritt frei > Infos: uol.de/campuskreativ, www.christiankesten.de
Eine Veranstaltung des Instituts für Musik der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg, im Studienjahr 2022/23 gefördert und unterstützt von der Universitätsgesellschaft Oldenburg e.V. (UGO)
und vom Institut für Musik der Uni Oldenburg. Im vorigen Studienjahr wurde Campus Kreativ auch gefördert von klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest.
DI 20. Juni / 20 Uhr / Schwankhalle, Bremen
ANACHRONISM 4 807 526 976
Die Konzertreihe »Anachronism« ist eine Plattform für Formen der musikalischen Ausuferung – von Improvisation bis zu konzeptueller Klangkunst, von experimentellen Klängen und fluiden
Soundstrukturen bis Noise-Geballer.
Eintritt: 5 € (Abendkasse) > Infos: www.schwankhalle.de
Eine Veranstaltung der Schwankhalle Bremen
FR 16. Juni / Sa 17. Juni / SO 18. Juni / 20 Uhr / Schwankhalle, Bremen
OBLIVIA: PLEASURE
MUSIKTHEATER
Jede:r sucht es, alle sehnen sich danach und ganze Gesellschaften sind darauf aufgebaut: Gemeinsam mit zwei Musiker:innen – der Sopranistin Gabriela Lesch und Thilo
Ruck an der Gitarre – macht sich Oblivia mit der Musiktheater-Performance »Pleasure« auf, das lebende Lustprinzip Mensch mittels Bewegung, Sprache, Klang und Gesang zu erkunden.
Mitwirkende: Oblivia Working Group (Konzept & Entwicklung), Timo Fredriksson, Annika Tudeer, Juha Valkeapää (Performer*innen), Thilo Ruc
(Gitarre), Gabriele Lesch (Mezzosopran), Yiran Zhao (Komponist, elektronische Live-Musik), Alice Ferl (Outside Eye), Meri Ekola und Stine Hertel (Lichtdesign), Tua Helve (Kostüme), Nassrah-Alexia
Denif, Lisa Carolin Schubert (Kommunikation), Jenny Nordlund (Produktionsleitung)
Eintritt: Solidarisches Preissystem 7 / 10 / 14 € (frei wählbar) / Bremen Pass 3 € / Kultursemesterticket 0 € > Infos und
Tickets: www.schwankhalle.de
Eine Veranstaltung der Schwankhalle, Bremen, in Koproduktion mit dem Theater Rampe und der ARGEkultur Salzburg, gefördert von Arts Promotion Centre Finland,
Helsinki City, Svenska kulturfonden, Konstsamfundet, Stiftelsen Tre Smeder, Nya klassiker.
Gastspiel im Rahmen des NFT. Dieses Projekt wird ermöglicht im Rahmen des Programms »Verbindungen
fördern« des Bundesverbands Freie Darstellende Künste, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
SA 10. Juni / 16-21 Uhr / Radarturm Bremerhaven, Am Geestevorhafen, 27570 Bremerhaven
UN:ERHÖRT 127 RADIO LOVERS
BEI DER LANGEN NACHT DER KULTUR BREMERHAVEN
Neue Musik, elektronische Musik (in ihrer Frühphase in Deutschland propagiert aus den Rundfunkhäusern) bilden die Folie für eine experimentelle Arbeit mit dem Werkzeug Radio, das im Laufe der
neuesten Musikgeschichte selber zum Instrument wurde. Broadcast / Distribution sind im Wandel und die digitalen Kanäle entwickeln ihre eigenen Formate. Welche sozialgeschichtlichen
Hinterlassenschaften sind dem Rundfunk eingeschrieben? Unerhört geht auf Spurensuche: installativ, performativ und konzertant.
Mitwirkende: Jens Carstensen, Iris Höfling, Jonas Hummel, Niko de Paula Lefort, Davide Tidoni, Niko de Paula Lefort, Kai Zeller, Radio Lovers Team der Oberschule Geestemünde
Eintritt frei > Infos: unerhoert.net
Eine Veranstaltung von Unerhört - Verein für Neue Musik e.V. in Kooperarion mit der Langen Nacht der Kultur Bremerhaven, gefördert von der Seestadt Bremerhaven
FR 9. Juni - SO 11. Juni / Festivalgelände, Klävemannstr. 7-9, Oldenburg
BLUESCREEN ENSEMBLE BEIM FESTIVAL DER BLAUEN KÜNSTE
BLAUSCHIMMEL ATELIER
Das Blauschimmel Atelier feiert vom 9. bis 11. Juni 2023 seinen 25. Geburtstag mit Maskentheater, Installationen, Performances, Tanz, Ausstellungen, Konzerten und Workshops. Das Blauschimmel
Atelier hat dazu zahlreiche großartige Künstler:innen mit und ohne Beeinträchtigungen aus unterschiedlichen Bereichen der Kunst und Kultur eingeladen. Zusätzlich präsentieren die eigenen Gruppen
die wunderbare Vielfalt des Blauschimmel Ateliers. Mit dabei das experimentelle, inklusive Ensemble BlueScreen:
Infos: www.blauschimmel-atelier.de > Eintritt Tagesticket: 5 bis 25 € (nach Selbsteinschätzung)
Eine Veranstaltung des Blauschimmel Ateliers, gefördert von der Stiftung Niedersachsen, dem Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Soziokultur Niedersachsen, der
Karin und Uwe Hollweg Stiftung, der Öffentlichen Kulturstiftung Oldenburg, der Stiftung Teilhabe sowie des Kulturbüros der Stadt Oldenburg
DO 25. und FR 26. Mai / 20 Uhr / theater wrede+, Oldenburg
SA 27. Mai / 20 Uhr / Exerzierhalle, Oldenburg
MOIN! MUSIK IM MAI
OH TON-EMSEMBLE UND GÄSTE
Drei Konzerte, elf Komponist:innen, fünf Uraufführungen – mit »MOIN! MUSIK IM MAI« nimmt uns das oh ton-Ensemble und seine Gäste mit auf eine Reise voller unerwarteter Eindrücke: in die Welt des
Zusammenwirkens von Instrumenten, Elektronik, Video und immersivem Raumklang.
Nymphea
Karlheinz Stockhausen: »KONTAKTE« (1959/60) für Klavier, Schlagzeug und elektronische Klänge
Kaija Saariaho: »Nymphea« (1987) für Streichquartett und Elektronik
Orm Finnendahl: »Rekurs« (1997/98) für Saxophon, Schlagzeug, Klavier und zwei Aufnahmegeräte
Mosaik
Iris ter Schiphorst: »Transformationen III« (2022/23), Version für verstärkte Viola, Cello und Zuspiel frei nach dem Gedicht »Tiefe Zeit« von Dominique de Groen (Uraufführung)
Eiko Tsukamoto: »15. Dezember 2022« (2022) für Bassklarinette und Violoncello (Uraufführung)
Bernd Schultheis: »Mitschnitt // Mosaik« (2022) für Klarinette, Posaune, E-Gitarre, Schlagzeug, Klavier, Violoncello und Zuspiell / URAUFFÜHRUNG
Florian Zwißler: »SKOP« (2022/23) für Flöte, Klarinette und Zuspielband (Uraufführung)
Christoph Maria Wagner: »remiX XVII (Gloria in excelsis)« (2022/23) für Lautsprecher, Flöte, Klarinette, Posaune, zwei Schlagzeuger und Streichquartett (Uraufführung)
Zwielicht
Marco Stroppa: »Zwielicht« (1995-1998) für zwei Schlagzeuger, Kontrabass, Elektronik
Olga Neuwirth: »Diagonal Symphony« (2007) für Trompete, Posaune, Gitarre, Klavier, Violoncello, zwei Schlagzeuger, Tape und Film
Unsuk Chin: »Xi« (1998) für Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Horn, Trompete, Posaune, Tuba, zwei Schlagzeuger, Harfe, Klavier, zwei Violinen, Viola, Violoncello, Kontrabass, Elektronik
Eintritt frei > Infos: www.ohton.de
Eine Veranstaltung des Oldenburgischen Staatstheaters in Kooperation mit oh ton e.V., gefördert von klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest
DO 25. Mai / 20 Uhr / Konzertsaal der Hochschule für Künste Bremen
ELEKTROAKUSTISCHES KONZERT
Konzert u.a. mit Werken von Studierenden der Elektroakustischen Komposition bei Prof. Kilian Schwoon an der Hochschule für Künste Bremen.
Eintritt frei > Infos: www.hfk-bremen.de
Eine Veranstaltung des Atelier Neue Musik der Hochschule für Künste Bremen
MI 24. Mai / 17:30 Uhr / Carl von Ossietzky Universität Oldenburg
CAMPUS KREATIV
MIT FRAUKE AULBERT
Musiker:innen und Künstler:innen aus verschiedensten Bereichen stellen ihre Arbeit vor und diskutieren mit dem Publikum. Die Studierenden setzen sich außerhalb der Vortragstermine mit den Gästen
künstlerisch und wissenschaftlich auseinander (Leitung: Krystoffer Dreps, Volker Schindel). Zu Gast an diesem Mittwoch ist Frauke Aulbert (Hamburg), eine der aktivsten und vielseitigsten Klang-
und Stimmperformerinnen der Neuen Musik.
Eintritt frei > Infos: uol.de/campuskreativ, www.stimmkuenstlerin.de
Eine Veranstaltung des Instituts für Musik der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg, im Studienjahr 2022/23 gefördert und unterstützt von der Universitätsgesellschaft Oldenburg e.V. (UGO)
und vom Institut für Musik der Uni Oldenburg. Im vorigen Studienjahr wurde Campus Kreativ auch gefördert von klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest.
DI 23. Mai / 20 Uhr Konzertsaal der Hochschule für Künste Bremen
WAS SCHREIBEN DIE NACHBARN?
DAS ENSEMBLE ANM SPIELT MUSIK AUS DER SCHWEIZ
In der Reihe »Was schreiben die Nachbarn?« spielt das ensembleANM unter der Leitung von René Gulikers Konzerte mit Neuer Musik aus einem der neun Nachbarländer
Deutschlands von noch lebenden Komponisten verschiedener Generationen. Nach Konzertprogrammen mit Werken aus den Niederlanden, aus Tschechien und Dänemark stehen diesmal Stücke von
Schweizer Komponisten im Fokus.
Programm
Heinz Holliger (*1939): »Eisblumen« (1985/2006) für zwei Violinen, zwei Bratschen, zwei Violoncelli und einen Kontrabass
Beat Furrer (*1954): »Gaspra« (1988) für Flöte/Altfllöte, Klarinette/Bassklarinette, Schalgzeug, Klavier, Violine, Bratsche und Violoncello
Michael Jarrell (*1958): »Assonance VI« (1991) für Flöte/Alt-Flöte, Oboe/Eglischhorn, Klarinette/Bassklarinette, Schlagzeug, Klavier, Violine, Bratsche und
Violoncello
Hanspeter Kyburz (*1960): »Danse aveugle« (1996/97/2013) für Flöte/Piccolo-Flöte/Altflöte/Bassflöte, Klarinette/Bassklarinette, Klavier, Violine und
Violoncello
Katharina Rosenberger (*1971): »scatter 2.0« (2010) für Flöte/Piccolo-Flöte/Bassflöte, Klarinette/Bassklarinette, Schlagzeug, Klavier, Violine und
Violoncello
Eintritt frei > Infos: www.hfk-bremen.de
Eine Veranstaltung des Atelier Neue Musik der Hochschule für Künste Bremen
REALTIME 2023
INTERNATIONALES FESTIVAL FÜR NEUE MUSIK BREMEN
MENSCH-MUSIK-MASCHINE – GASTLAND FRANKREICH
Beim realtime-Festival, einem der größten Festivals der Neuen Musik in Deutschland, dreht sich alles um »Mensch-Musik-Maschine«: Zu erleben sind Aufführungen, in denen künstliche Intelligenzen, kinetische Instrumente, robotergesteuerte Avatare oder audiovisuelle Performances die unterschiedlichsten Bühnen, Plätze und Orte Bremens erobern. Dabei stehen Aufführungskonzepte mit auditiven und visuellen Impulsen im Mittelpunkt, bei denen Themen wie Zukunft und künstliche Intelligenz inhaltlich, musikalisch und philosophisch beleuchtet werden. Künstler:innen aus aller Welt, u.a. dem Gastland Frankreich sowie aus Deutschland und Bremen, zeigen inspirierende Umsetzungen und Spielarten. Neben den Konzerten finden an allen Tagen zahlreiche Workshops, Kurzkonzerte mit Schlagzeug, Lectures und TalkTimes zu KI und Musik und eine Soundmaschinen-Werkstatt für Kinder statt.
Künstler:innen: Joanna Freszel (Sopran), Thomas Hauser (Schauspiel), Christian Bergmann (Schauspiel), Laurenz Theinert (visual piano), Claudia J. Birkholz (Piano), Christine Ott (Ondes Martenot), Gero Koenig (Chordeograph), Kagan Söylerkaya (Schlagzeug), Manuel Alcaraz Clemente (Schlagzeug), Lynda Cortis (Violoncello), Pierre Jodlowski (Komponist & Multimediakünstler)
Ensembles: Compagnie DISTORSIONS, Ensemble Soundinitiative, Ensemble Nadar, Ensemble PULSE, Andi Otto Band
Mit Werken von: Stefan Prins (Belgien), Pierre Jodlowski (Frankreich), Herve Birolini (Frankreich), Artemi-Maria Gioti (Italien), Sivan Cohen Elias (Israel), Michelle Agnes Magalhaes (Brasilien) u.a.
Infos: www.realtime-bremen.de
Eine Veranstaltung von realtime – forum neue musik e.V., gefördert von Familie Köster, der Harry und Brigitte Bornemann Stiftung, der Karin und Uwe Hollweg Stiftung, team neusta – the digital family, der Waldemar Koch Stiftung und mit Unterstützung von Bremen Zwei, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, dem DFKI GmbH Robotics Innovation Center, dem Institut Francais Bremen, Kukoon, Nordwest Ticket, der Musikschule Bremen, dem Weserkurier sowie der Weserburg Museum für moderne Kunst
IMPROVISATIONEN 222
GEORG WISSEL & HAINER WÖRMANN (Bremen)
Zu Gast bei in der Reihe IMPROVISATIONEN sind an diesem Samstag Georg Wissel (Saxophone, Klarinette) sowie Hainer Wörmann (präparierte E-Gitarre). Georg Wissel ist im Bereich der zeitgenössischen, frei improvisierten Musik tätig. Hainer Wörmann erfindet und entwickelt als improvisierender Gitarrist erweiterte Spieltechniken mit dem Schwerpunkt mechanische Präparationen.
Eintritt: 10 € / erm. 8 € / HfK 5 €
Infos: www.musikerinitiative-bremen.de, georgwissel.wordpress.com/
Eine Veranstaltung der MusikerInnen-Initiative Bremen (MIB)
IMPROVISATIONEN 222
GEORG WISSEL (KÖLN) & HAINER WÖRMANN (BREMEN)
Zu Gast in der Reihe IMPROVISATIONEN sind an diesem Samstag Georg Wissel (Saxophone, Klarinette) sowie Hainer Wörrmann (präparierte E-Gitarre). Georg Wissel ist im Bereich der zeitgenössischen, frei improvisierten Musik tätig. Hainer Wörmann erfindet und entwickelt als improvisierender Gitarrist erweiterte Spieltechniken mit dem Schwerpunkt mechanische Präparationen.
Eintritt: 10 € / erm. 8 € / HfK 5 € > Infos: www.musikerinitiative-bremen.de, georgwissel.wordpress.com/
Eine Veranstaltung der MusikerInnen-Initiative Bremen (MIB)
GEHÖRGÄNGE #33
BAUER & HEUPEL DUO
Für das Bauer & Heupel Duo stellt das Duo als kleinste kommunikative und intime Besetzung eine besondere Herausforderung dar. Beide Musiker haben die Welt bereist und Eindrücke verschiedener Kulturen in ihre Spielweise und ihr »musikalisches Denken« einfließen lassen. Ihnen ist eine unstillbare Neugier sowie Offenheit für Unvorhergesehenes zu eigen. Im ersten Teil des Abends wird das Duo Musik ihre aktuelle CD »tête-a-tête« vorstellen und im zweiten Teil mit dem HCL-Ensemble improvisieren.
Mitwirkende: Stefan Bauer Vibraphon (Marimbaphon), Michael Heupel (Querflöten)
HCL-Ensemble: Hannes Clauss (Schlagwerk, Wavedrum), Reinhart Hammerschmidt (Kontrabass), Hans Kämper (Posaune), Sebastian Venus (Flügel)
Eintritt: 15 € / erm. 10€ > Infos: www.hcl-jazzart.de
Eine Veranstaltung der Jazzmusiker-Initiative Oldenburg, gefördert von der Sparda Bank und klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest
KI IN DER MUSIK
WORKSHOP: DIALOGE MIT DEM FLÜGEL STEINWAY SPIRIO | R
Künstliche Intelligenz ist in aller Munde und verändert unsere Welt in wichtigen Bereichen. Was aber die Kunst, die Musik und ihre geistigen Ebenen betrifft, fällt es schwerer, Fälle von künstlicher Intelligenz zu benennen. Noch. Dieser Workshop spürt einem besonderen Weg nach, den Johannes Motschmann und Thomas Hummel am Experimentalstudio des SWR von 2019 bis 2021 eingeschlagen haben. Im Zentrum steht das selbstspielende Klavier und besonders der selbstspielende Flügel Steinway Spirio | r, das Ensemble Modern, welches das fast einstündige Werk »Aion« von Johannes Motschmann 2021 uraufgeführt hat und schließlich eine neue KI-Software von Thomas Hummel, die Musikstile in Realzeit nachahmen kann.
Teilnahme frei > Infos: https://www.hfk2020.de/
Ein Workshop im Rahmen des Projekts We Dig It! in Kooperation mit dem Atelier Neue Musik der Hochschule für Künste Bremen
CAMPUS KREATIV
MIT CYMIN SAMAWATIE
Campus Kreativ bringt Studierende und Kreative in einem besonderen Lehrformat zusammen! Musiker:innen und Künstler:innen aus verschiedensten Bereichen stellen ihre Arbeit vor und diskutieren mit dem Publikum. Die Studierenden setzen sich außerhalb der Vortragstermine mit den Gästen künstlerisch und wissenschaftlich auseinander (Leitung: Krystoffer Dreps, Volker Schindel). Zu Gast an diesem Mittwoch ist die Jazzsängerin Cymin Samawatie. Sie wurde 2022 mit dem Deutschen Jazzpreis und dem Berliner Jazzpreis ausgezeichnet und zählt zu den wichtigsten und erfolgreichsten Stimmen des zeitgenössischen Jazz in Deutschland.
Eintritt frei > Infos: uol.de/campuskreativ, www.cyminsamawatie.de
Eine Veranstaltung des Instituts für Musik der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg, im Studienjahr 2022/23 gefördert und unterstützt von der Universitätsgesellschaft Oldenburg e.V. (UGO) und vom Institut für Musik der Uni Oldenburg. Im vorigen Studienjahr wurde Campus Kreativ auch gefördert von klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest.
IN DER REIHE NOIeS!: DIE VERSUNKENE STADT
KINDEROPER VON VIOLETA DINESCU
Kinder, Studierende und Profis bringen die märchenhafte Kinderoper »Die versunkene Stadt« (UA 2008 in Mainz) der in Oldenburg lebenden rumänischen Komponistin Violeta Dinescu auf die Bühne der Exerzierhalle. Gemeinsam mit der Protagonistin Silja wird das junge und erwachsene Publikum in eine zauberhafte Unterwasserwelt entführt. Dort finden sie sich in einer Stadt wieder, die schon seit langer Zeit versunken ist. Auf ihr lastet ein Fluch. Nur alle sieben Jahre können sie und ihre Bewohner aus dem Meer auftauchen und Erlösung suchen. Und Silja ist die einzige, die den Fluch brechen kann.
Mitwirkende: Violeta Dinescu (Musik), Jutta Schubert (Libretto), Felix Schauren (musikalische Leitung), Volker Schindel und Studierende der Uni Oldenburg (Projektleitung & Regie), apl. Prof. Dr. Kadja Grönke und Musikstudierende der Uni Oldenburg (Musikwissenschaftliche Begleitung & Programmheft), 12 Kinder der Klasse 4a an der Grundschule Bloherfelde (Bühnenbild, Klassenleitung: Kristina Gronau)
Eintritt: 10 € / erm. 5 € > Infos: uol.de/kinderoper
Eine Veranstaltung des Oldenburgischen Staatstheaters in Kooperation mit dem Institut für Musik der Universität Oldenburg, realisiert mit freundlicher Unterstützung durch klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest sowie durch die Universitätsgesellschaft Oldenburg (UGO) e.V.
FR 21. April / 20 Uhr / Wilhelm 13, Leo-Trepp-Str. 13, Oldenburg
SA 22. April / 19 Uhr / Gerhard-Marcks-Haus, Am Wall 208, Bremen
SO 23. April / 20 Uhr / Musikerinitiative Bremen, Buntentorsteinweg 112, Bremen
HÄ?!
2. Festival der improvisierten Musik
Seit seiner Gründung im Jahr 2008 lädt das MusikAktionsEnsemble KLANK gern Gäste ein. Oft treffen diese untereinander und mit KLANK erstmals zusammen und lassen
dabei in »Echtzeit« Musik entstehen. Zur zweiten Auflage von »HÄ?!« hat KLANK vier Gäste aus verschiedenen musikalischen und geografischen Gegenden und Generationen geladen. Mit ihnen wird
KLANK in drei Konzerten in drei verschiedenen Räumen alle Formationen, Konstellationen und Stellungen »durchspielen«.
Mitwirkende: Phil Minton (Stimme), Simon Henocq (Gitarre, Electronics), Carl Ludwig Hübsch (Tuba), Cyril
Bondi (Schlagzeug, Perkussion), Hannes Clauss (Schlagzeug, Perkussion), Christoph Ogiermann (Geige, Keyboards, Stimme), Markus Markowski (Gitarre), Reinhart Hammerschmidt (Kontrabass), Tim
Schomacker (Perkussion)
Eintritt pro Konzert: 15 € > Infos: www.klank.cc
Eine Veranstaltung von S.Y.L.K.E. e.V., gefördert von klangpol und dem Senator für Kultur Bremen, in Kooperation mit der Jazzmusiker-Initiative Oldenburg,
dem Gerhard-Marcks-Haus und der Musikerinitiative Bremen
MI 19., DO 20., FR 21. April / Einlass ab 20:30 Uhr / Speicher XI A, Überseetor 11, 28217 Bremen, Halle 1
POLYTOPE XI A
EINE AUSIOVISUELLE ERKUNDUNG DES SPEICHERS XI A, INSPIRIERT VON IANNIS XENAKIS
Zur Eröffnung des neuen Speichers XI A in der Bremer Überseestadt wird eine große Klang- und Lichtinszenierung zu erleben sein. Anlässlich des 100. Geburtstags des Komponisten, Architekten und Multimedia-Künstlers Iannis Xenakis haben sich Studierende aus beiden Fachbereichen der Hochschule für Künste Bremen mit seinem »Polytope de Cluny« (1972), einem frühen Meilenstein immersiver digitaler Medienkunst, auseinandergesetzt. Sie werden die originalen Tonspuren auf einem 3D-Lautsprecher-Setup im Raum interpretieren und mit einer speziell für den Speicher XI A entwickelten komplexen Lichtininstallation überlagern. Außerdem werden neue Raumklang-Kompositionen als Reaktionen auf Xenakis’ Ideenwelt erklingen.
Eintritt frei > Infos: p-xia.de
Eine Veranstaltung der Hochschule für Künste Bremen
SA 15. April / 19 Uhr / Haus der Wissenschaft (Obers-Saal), Bremen
LET'S TALK MUSIC
KLAVIERMUSIK GESTERN - HEUTE - MORGEN
Die Pianistin und Dozentin für Neue Musik, Claudia Janet Birkholz, lädt dreimal im Jahr zu einem Gesprächskonzert ein, bei dem sie mit ihren Gästen über Musik spricht und ausgewählte Werke am
Flügel spielt. Im April trifft sie das französische Allround-Talent Pierre Jodlowski, der als Komponist, Performer und Multimedia-Künstler in vielen Bereichen arbeitet: von Film, über interaktive
Installationen bis zu multimedialen Inszenierungen, aber auch Kompositionen für Klavier. Im Mittelpunkt des Gesprächskonzerts stehen seine Arbeit und Klavierstücke, seine Verbindung zu John Cage
und die Technik der Klavierpräparation. Mit Werken für präpariertes Klavier von Pierre Jodlowski und John Cage.
Eintritt: 14 € / erm. 8 € > Infos: www.realtime-bremen.de
Eine Veranstaltung von realtime – forum neue musik e.V.
SA 15. April / 14 Uhr / Haus der Wissenschaft (Kleiner Saal), Bremen
LECTURE: KI KREATIV NUTZEN
MIT DEM KOMPONISTEN UND MULTIMEDIA-KÜNSTLER PIERRE JODLOWSKI
Der französische Komponist, Musiker und Multimediakünstler Pierre Jodlowski stellt in einer Lecture KI-gesteuerte Elektronik und Avatare vor, die er für seine musiktheatralen Produktionen
entwickelt und erläutert die künstlerische Idee dahinter. Das Publikum kann verschiedene Szenarien erfahren und mit dem Künstler darüber ins Gespräch kommen. Die Lecture wird in englischer
Sprache gehalten und richtet sich u.a. an Studierende der Informatik, der Kompositionslehre und generell an alle Interessierten, die hinter die Kulissen eines umfangreichen multimedialen und
genreübergreifenden Gesamtkunstwerks schauen wollen.
Eintritt: 15 € / Studierende frei > Infos: www.realtime-bremen.de
Eine Veranstaltung von realtime – forum neue musik e.V.
DI 11. April / 20 Uhr (Einlass 19 Uhr) / Schwankhalle, Bremen
ANACHRONISM 2 971 215 073
KONZERTREIHE FÜR MUSIK UND NICHT-MUSIK
Die Konzertreihe »Anachronism« ist eine Plattform für Formen der musikalischen Ausuferung, inkonsistent kuratiert, mit drei bis vier Projekten pro Abend. Sie reichen von Improvisation bis zu
konzeptueller Klangkunst, von experimentellen Klängen und fluiden Soundstrukturen bis Noise-Geballer.
Mitwirkende: Ervin Omsk, Mari Lena Rapprich, yts-1 & Dorschbursche (DJ-Set)
Eintritt: 5 € (nur Abendkasse) > Infos: www.schwankhalle.de
Eine Veranstaltung der Schwankhalle Bremen
SA 18. März / 20 Uhr / Tabakquartier – Zentrum für Kunst, Bremen
BREMEN PLUS ... KÖLN
ENSEMBLE NEW BABYLON UND KOMMAS ENSEMBLE
Mit der Konzertreihe »BREMEN PLUS …« verwirklicht das Ensemble New Babylon im Jahr 2023 drei Kooperationsprojekte, bei denen das Ensemble zu einem Kammerorchester
anwächst. Es fusioniert hierfür mit Partnerensembles aus Köln, Berlin und München.
Programm
Anahita Abbasi (*1985): Auftragswerk für großes Ensemble
Christian Pedro Vásquez Miranda (*1969): Auftragswerk für großes Ensemble
Mirela Ivičević (*1980): »CASE BLACK« (2016) für Ensemble (Bassflöte/Piccolo, Bassklarinette, Klavier, E-Gitarre, Schlagzeug, Violine, Violoncello), Elektronik
Andreas Paparousos (*1975): »8•3« (2020) für Flöte, Klarinette, Klavier, E-Gitarre, Schlagzeug, Violine, Violoncello, Kontrabass, Elektronik
Erwin Koch-Raphael (*1949): »composition no. 90« (2022, UA) für 9 Instrumente (Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, 2 Violinen, Viola, Violoncello, Kontrabass)
Eintritt frei > Infos: www.ensemblenewbabylon.com
Eine Veranstaltung des Ensemble New Babylon, gefördert vom Senator für Kultur Bremen, von klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest, der Kunststiftung NRW und dem Ministerium für Kultur und
Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen
SO 5. März / 20 Uhr / MIBsaal, Bremen
IMPROVISATIONEN 220
SCHNELL & INFORMELL • KLANK trifft das Agnel-Lanz-Vatcher Trio
Exzentrische, ironische, kaleidoskopische Labyrinthe aus schrägen und subversiven Klängen – das Trio der französischen Pianistin Sophie Agnel, dem Schweizer Turntable Spieler Joke Lanz und dem in
Amsterdam lebenden US-Schlagzeuger Michael Vatcher besticht durch präzises Spiel, Intensität und Spontanität. Bei den IMPROVISATIONEN 220 kommt es zu einer äußerst spannenden künstlerischen
Erstbegegnung des Trios mit KLANK.
Mitwirkende: Sophie Angel (Piano), Joke Lanz (Turntables), Michael Vatcher (Schlagzeug) & KLANK – Christoph Ogiermann (Violine, Keyboard,
Stimme), Markus Markowski (Gitarre, Perkussion), Reinhart Hammerschmidt (Kontrabass), Tim Schomacker (Perkussion)
Eintritt: 10 € / 6 € > Infos: www.klank.cc
Eine Veranstaltung von S.Y.L.K.E. e.V. und der Musikerinitiative Bremen, gefördert durch klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest
ab MI 1. März online / abk-ev.com
NETZ WERK MUSIK
FÜNF INTERAKTIVE AUDIOVISIUELLE ENSEMBLESTÜCKE
NETZ WERK MUSIK ist das jüngste Gemeinschaftsprojekt von klangpol, initiiert vom Arbeitskreis Bremer Komponisten und Komponistinnen e.V. (ABK): fünf mehrstimmige
Gemeinschaftswerke, die auf jeweils einer Website einzeln oder zusammen in beliebigen Kombinationen abgespielt werden können. Das Publikum ist eingeladen, die Videos in unterschiedlichen
Variationen vom Solo bis zum Quintett zu kombinieren.
Mitwirkende: Alexander Derben (Projektleitung, Komposition, Kaffeemühle, Radio, Gitarre), Krystopher Dreps (Trompete, Elektronik), Benjamin Fischer
(Oboe), Reinhart Hammerschmidt (Kontrabass, Cello), Dietmar Kirstein (Komposition, Loopstation), Ezzat Nashashibi (Komposition, Klavier, Gitarre, Murmelbahn, Synthesizer), Christoph Ogiermann
(Violine, Sprecher), Maria Pelekanou (Ballon), Ulrike Petritzki (Blockflöten), Isabelle Raphaelis (Querflöte), Beltane Ruiz Molina (Kontrabass), Johannes Schäfer (Komposition, Modularsystem,
Gitarre), Juan María Solare (Komposition, Klavier) und Mireia Vendrell del Álamo (Cembalo)
Die NETZ WERK MUSIK-Produktion begann im Sommer 2021 und wurde im Februar 2023 abgeschlossen. Das NWM-Release findet am 1. März 2023 statt und bleibt dauerhaft
verfügbar. Einfach hier klicken oder folgenden Link verwenden: abk-ev.com
Ein Projekt des ABK – Arbeitskreis Bremer Komponisten und Komponistinnen e.V. in Kooperation mit klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest
FR 24. Februar / 20 Uhr / Wilhelm13, Oldenburg
Gehörgänge #32
Die Kunst der Improvisation – mit Erik Konertz
Mit Erik Konertz ist ein Musiker aus der jungen Generation von Improvisatoren bei den »Gehörgängen« zu Gast. Auffallend ist sein breites musikalisches Spektrum, das vom Repertoire der NDR BigBand
bis zu Duo-Konzerten mit Nils Wogram reicht. Des weiteren spielt er im Duo Konertz / Olesch, im Posaunenquartett Tb4, im Jazzquintett SLOT und anderen Formationen. Bei den Gehörgängen #32 ist er
sowohl solo als auch zusammen mit dem HCL-Ensemble zu hören.
Eintritt: 15 € / erm. 10 € > Infos: wilhelm13.de
Eine Veranstaltung der Jazzmusiker-Initiative Oldenburg, gefördert durch klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest
FR 24. Februar / 19:30 Uhr / Haus des Hörens, Marie-Curie-Str. 2, Oldenburg
schaltkreis//garten
Live-Elektronik mit Thomas Bisitz und Krystoffer Dreps
Krystoffer Dreps und Thomas Bisitz bringt die Neugierde am Experimentieren mit kreativ improvisierten Klangfeldern zusammen: Schallwellen in Raum und Zeit aus konkreten oder abstrakten Objekten
erschaffen aus dem Moment heraus immer wieder unbekannte, unvorhersehbare Welten an reicher Ästhetik. Dabei ergänzen sich die Perspektiven der beiden Künstler mit ihrer live-Elektronik durch eine
große Vielfalt an Klangerzeugern von vorbereiteten und live aufgenommenen Samples über die Verarbeitung akustischer Klänge bis zu selbst entwickelten Instrumenten und Controllern zu einer
Synthese eines multidimensionalen Klangerlebens.
Eintritt: 14 € / erm. 7 € > Infos: www.hausdeshoerens-oldenburg.de
Eine Veranstaltung des Fördervereins Haus des Hörens Oldenburg e.V. in Kooperation mit klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest
Di 21. Februar / 20 Uhr (Einlass ab 19 Uhr) / Schwankhalle Bremen
ANACHRONISM 1 836 311 903
KONZERTREIHE
Die Konzertreihe »Anachronism« ist eine Plattform für Formen der musikalischen Ausuferung, inkonsistent kuratiert, mit drei bis vier Projekten pro Abend. Sie
reichen von Improvisation bis zu konzeptueller Klangkunst, von experimentellen Klängen und fluiden Soundstrukturen bis Noise-Geballer. Diesmal mit FXD, NYX und Mehrnaz Khorrami.
Eintritt: 5 € (nur Abendkasse) > Infos: www.schwankhalle.de
Eine Veranstaltung der Schwankhalle Bremen
SO 12. Februar / 20 Uhr / Kulturkirche St. Stephani, Bremen
10 JAHRE ENSEMBLE NEW BABYLON – KONZERT IX
Im vergangenen Jahr feierte das Ensemble New Babylon sein 10-jähriges Bestehen mit 10 Konzerten sowie 10 Auftragswerken in Bremen. Konzert IX musste krankheitsbedingt abgesagt werden und wird nun nachgeholt. Die Uraufführung des neunten Konzerts ist ein Auftragswerk an die deutsch-niederländische Komponistin, Multiinstrumentalistin und Professorin Iris ter Schiphorst (*1956). Außerdem interpretiert das Ensemble New Babylon Werke von Younghi Pagh-Paan, Mauricio Kagel, Mehran Sherkat Naderi, Martin Grütter und Georges Aperghis.
Eintritt: 20 € / erm. 12 € / Bremen-Pass 7€ / Rollstuhlfahrer inkl. Begleitperson 20 € > Infos: www.ensemblenewbabylon.com
Eine Veranstaltung des Ensemble New Babylon, gefördert vom Senator für Kultur Bremen, klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest, der Ernst von Siemens Musikstiftung, der Schulze Fielitz Stiftung Berlin, der Waldemar Koch Stiftung sowie der Sparkasse Bremen
ANKK L MINI FESTIVAL
MIT ANKK L, DOOMBRUDER UND IM GRUNDE GENOMMEN
Inmitten der weitverzweigten Wehungen des globalen Pandemiegeschehens erschien die Tonträger-Premiere des improvisierenden Postindustrial-Vierers ANKK L. Im Verbund mit dem nicht minder eigenwilligen Bremer Duo DOOMBRUDER und dem Trio IM GRUNDE GENOMMEN aus den Grenzbereichen musikalischer Genres und bremischer Szenen präsentiert ANKK L an diesem Abend nicht nur dezent tanzbar sich selbst – sondern einen kleinen Querschnitt des vielgestaltigen hanseatischen Gegenwartsmusikschaffens.
Eintritt: 12 € / erm. 7 € > Infos: www.ankkl.de
Eine Veranstaltung von S.Y.L.K.E. – verein zur förderung gegenwärtiger musik mit freundlicher Unterstützung des Senators für Kultur Bremen
WERKSTATTKONZERT
MIT WERKEN VON MARA HEBEL, QI CHU UND HUALEI GAN
Das ensembleANM, bestehend aus Studierenden der Hochschule für Künste Bremen, spielt zusammen mit Mitgliedern des Kammerensemble Konsonanz Uraufführungen neuer Werke von Kompositionsstudent:innen der HfK. (Leitung: René Gulikers)
Eintritt frei
Eine Veranstaltung der Hochschule für Künste Bremen
CAMPUS KREATIV
JOGGING HOUSE
Campus Kreativ bringt Studierende und Kreative in einem besonderen Lehrformat zusammen! Musiker:innen und Künstler:innen aus verschiedensten Bereichen stellen ihre Arbeit vor und diskutieren mit dem Publikum. Die Studierenden setzen sich außerhalb der Vortragstermine mit den Gästen künstlerisch und wissenschaftlich auseinander (Leitung: Krystoffer Dreps, Volker Schindel). Zu Gast an diesem Mittwoch ist der YouTuber Jogging House alias Boris Potschubay, Synthesiser-Spieler und Komponist aus Frankfurt/Main mit freiem künstlerischen Ansatz und einem entspannten, gefühlsbetonten Sound.
Eintritt frei > Infos: uol.de/campuskreativ
Eine Veranstaltung des Instituts für Musik der Carl von Ossietzky Universität Oldemburg, im Studienjahr 2022/23 gefördert und unterstützt von der Universitätsgesellschaft Oldenburg e.V. (UGO) und vom Institut für Musik der Uni Oldenburg. Im vorigen Studienjahr wurde Campus Kreativ auch gefördert von klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest.
DIALOG 22 02 20 22
MUSIKFILM MIT LIVE-ZUSPIEL
Im Rahmen des zweitägigen Festivals »miniaturen – kunst im kleinen« präsentieren Alexander Derben und Reinhart Hammerschmidt an beiden Tagen in mehreren Konzert-Performances Ausschnitte aus ihrem Musikfilm »DIALOG 22 02 20 22« mit Live-Zuspiel. Im Fokus steht das Thema »Menschen im Krieg«.
Beteiligte Künstler: Alexander Derben (Konzeption, Klavier, Elektronik, Video), Reinhart Hammerschmidt (Konzeption, Kontrabass, Video)
Eintritt: 15 € / 10 € / 5 € > Infos: theaterkontor-bremen.de/produktionsbuero/miniaturen/
Eine Veranstaltung des Theaterkontor in Kooperation mit der MIB Bremen und dem ABK Bremen, produziert im Rahmen von NEUSTART KULTUR und gefördert vom MUSIKFONDS
CAMPUS KREATIV
CHRISTINA KUBISCH
Musiker:innen und Künstler:innen aus verschiedensten Bereichen stellen ihre Arbeit vor und diskutieren mit dem Publikum. Zu Gast an diesem Mittwoch ist Christina Kubisch (*1948), die zur ersten Generation der Klangkünstler:innen zählt.
Eintritt frei > Infos: uol.de/campuskreativ
Eine Veranstaltung des Instituts für Musik der Carl von Ossietzky Universität Oldemburg, im Studienjahr 2022/23 gefördert und unterstützt von der Universitätsgesellschaft Oldenburg e.V. (UGO) und vom Institut für Musik der Uni Oldenburg. Im vorigen Studienjahr wurde Campus Kreativ auch gefördert von klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest.
SCHWANKCORE
ZUSAMMEN SINGEN IN DER SCHWANKHALLE
Ab dem 8. November trifft sich jeden Dienstag der neu gegründete »Schwankcore« zum Singen in der Schwankhalle! Mitmachen können alle, die Lust und Spaß am Singen haben – mit und ohne Vorerfahrung. Geleitet wird der Chor von Mara Hebel, die vielfältige Konzepte, Improvisationen, aber auch eigene Arrangements und Stücke zum gemeinsamen Ausprobieren mitbringt.
Eintritt frei. Spenden erbeten > Infos: www.schwankhalle.de/de/veranstaltungen/schwankcore
Eine Veranstaltung der Schwankhalle Bremen
MOTION-SOUND-PERFORMANCE
Bewegungsgesteuerte Klangboxen sind die Protagonisten eines akustisch-visuellen Bühnengeschehens. Studierende des Instituts für Musik der Universität Oldenburg haben die von Thomas Bisitz entwickelten »Motion Soundboxes« spielerisch und explorativ unter die Lupe genommen – dies mit dem Ziel, deren musikalisches und performatives Potenzial zu entdecken und zu entwickeln. Herausgekommen ist eine raumbezogene Performance der anderen Art, die die Studierenden an diesem Abend präsentieren.
Leitung: Thomas Bisitz (Hörzentrum Oldenburg), Volker Schindel (Universität Oldenburg)
Eintritt frei, Spenden erbeten > Infos: https://uol.de/motion-sound-performance
Eine Veranstaltung des Instituts für Musik der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg in Kooperation mit dem Förderverein Haus des Hörens e.V.
NEVER MIND THE BAUHAUS
ANKK L
Mit dieser filmgestützten Konzert-Show widmet sich das Postindustrial-Quartett ANKKL fröhlich der Erkundung der Vor- und Frühgeschichten seiner eigenen visuell-musikalischen Ästhetik. Die formale Strenge der freien Improvisation trifft in Wort, Bild und Klang auf die Leichtigkeit geradlinigen Geballers.
Eintritt: 5 € > Infos: www.ankkl.de
Eine Veranstaltung von S.Y.L.K.E. – verein zur förderung gegenwärtiger musik mit freundlicher Unterstützung von klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest und dem Senator für Kultur Bremen
CAMPUS KREATIV
KILIAN SCHWOON